卫视综艺陷入窘境 类型同质化 八成节目赔钱
《中餐厅》
像《见字如面》这样的文化类综艺将成为趋势。
今年无论是“综N代”《奔跑吧》《中国新歌声2》，还是新开播的《七十二层奇楼》《中餐厅》，平均收视率都未能与去年整体水准持平，整个综艺市 场 呈 现 疲态。除此之外，今年综艺类型的同质化仍让人诟病。明星户外真人秀、音乐、喜剧类继续占领市场的半壁江山，而“慢综艺”、文化综艺则在成为黑马后，快速被一档接一档表现平平的节目带入了下一波跟风潮。
为何今年的卫视综艺市场在收视和创意方面，都开始平庸？为何在各大平台喊着“原创”口号的同时，类型同质化现象却仍未改善？究竟综艺的瓶颈期对市场来说是好是坏？为此，记者采访了 世 熙 传 媒CEO刘熙晨、北京文化综艺事业部总经理宋小歌、乐禧文化 CEO岑俊义、博见传媒总裁吴博闻等多位业内人士，揭露上述问题的原因所在。
雷同原因
来不及给创意研发时间
综艺研究者彭侃博士曾经在采访中说过：“全世界都缺少好的大的模式，中国更缺少，我们的研发能力更弱。”从今年已播出的160余档综艺来看，近一半仍是“综N代”，全新综艺中也有部分疑似借鉴了海外模式，真正的纯原创综艺寥寥可数。
不重视创意人才
在业内人士看来，国内对于创意人才的重视，跟国外相比，在短时间内还是有一些差距，“在几年前我们连综艺编剧这个职位都没有，现在都有编剧了，这让综艺领域的创意策划和节目叙事更加专业。”宋小歌表示。
不具备试水系统
而在创意能否得到市场认同上，海外也具备成熟的试水系统。像欧美的模式公司会广泛征集创意，并多次进行公司内部的创意推演，包括真实扮演或做成小产品拿到市场中；日韩则是一年内会固定投放创意片在卫视播出，收视率高的创意片便会被卫视认可并使用，而这些资源都是卫视无偿提供的。
然而近两年，国内综艺除了跟海外借鉴模式或者购买版权外，并没有学到他们以观众为核心的创意制作。“我国的创意大多数都是交给领导去肯定的，而非市场。”吴博闻透露。卫视的综艺档期往往是固定的，因此很多领导会为了填充进度空白，或者迎合资本，简单看一下创意是否有过成功的先例，就会要求尽快上马。“比如《爸爸去哪儿》之后，《爸爸回来了》等各类亲子节目在卫视层出不穷，《中餐厅》之后，"中客栈"类也很快应运而生。”
制作缺乏标准
除此之外，目前很多制作公司缺乏成熟的制作流程，也很难将很好的创意发酵为综艺。业内人士表示，从一个创意，变成一档节目，并非今天做出一个PPT，第二天就可以提案，然后马上卖广告的。“现在的公司都希望有这样的研发周期，但其实根本没时间推敲创意、逻辑和情感是否成立，所以最后很多节目只停留在PPT阶段，很难变现。”
还有一些节目则是在第一季成功后，第二三季的水准、气质却明显不如最初。
小公司数量井喷，制作人不再专注创作
目前卫视综艺不仅面临创意不足的难题，制作团队的浮躁、不成熟也是导致综艺泛滥、爆款难产的原因之一。据不完全统计，近三年至少有10位举足轻重的人物摘掉卫视的帽子，走入市场，成立了只有几十人的制作公司。但除了推出《见字如面》的实力文化，制作《奇葩说》的米未传媒等公司表现不俗以外，大多数方兴未艾的民营制作公司仍是“雷声大，雨点小”。
而在内容层面，很多优秀的制作人如今一旦自主成立公司之后，便不再专注于内容。毕竟在“出走”前，招商、艺人沟通、发行、行政等问题都有其他部门配合，但现在的他们既要想创意，又要想怎么挣更多的钱。曾制作《爸爸回来了》、《奔跑吧兄弟》等节目的导演岑俊义，在出走浙江卫视，自立门户之后，就面临着分身乏术的尴尬境况，目前公司除了网综以外，尚未涉足卫视综艺。
资本偏好跟风，原创基本不会投
除内容层面以外，“无投资，不综艺”也成为市场中很尴尬的状况。随着互联网以多元化的广告模式占据优势后，广告方开始偏好网络产品。因此与今年卫视综艺的颓势相比，网综《中国有嘻哈》的创意中插轻而易举卖到3000万元以上，而极具话题度的视频产品《十三邀2》的赞助商也从某国产汽车品牌，“鸟枪换炮”升级为奔驰轿车。
据数据统计，2015年电视广告首次出现下滑；2016年再度同比跌幅3.69%；到2017年，电视广告下行趋势愈发明显。“现在很多卫视项目都是要先定广告才能做的，目前80%的卫视综艺都是亏钱状态，所以没有足够的广告，制作公司很难继续运营。”刘熙晨表示。
然而，像今年原本计划制作的魔术类、装潢类等原创综艺却没有《欢乐喜剧人》的好运气了。“一是这类综艺的明星需要大量投入，如果不成功，资方和卫视的压力都会很大，很多项目在没有营收或者是难以盈利的情况下，大多数人会选择放弃。二是现在很多客户在签约前一听到是原创模式，基本就不会投了，除非在流量明星方面已经组了一个很好的盘子。像"中餐厅"、"民宿"这类创意，几年前我们都想到过，但在海外做之前，资方和平台没有给我们足够的试错成本，可如今却做得风生水起。”宋小歌透露。
前景
进入“春天”的前奏？
虽然目前的综艺市场看似不景气，但业内人士认为，这反而才是进入“春天”的前奏。“综艺瓶颈期其实是一件好事，它起码让所有人关注到目前综艺市场确实不成熟。”某综艺制作人表示。而制作公司则表达了对综艺市场从初级阶段进入第二阶段的信心。
从发展来看，电视市场从上世纪90年代走俏，到如今平稳发展，中间经历了20多年的潮起潮落；反观综艺市场，从被大家关注，到出现“爆款”，再到同质化，只是这四五年的时间，这样惊人的发展速度中，业内人士深知有多少资本和内容的泡沫。“往往市场化的成熟，就是通过瓶颈期的变化，来不断从结构上进行调整的，只不过现在很多人还没有意识到。”
1市场进入优胜劣汰时期
在刘熙晨看来，目前综艺态势的回落，首当其冲的或许是良莠不齐的综艺制作公司。大多数小公司可能会因为内容不佳，而找不到资本、发行不到卫视平台，最后经营不佳而转投大公司，回归为综艺制作中的一环。“优胜劣汰是必经的。因为我们要建立起工业化生产的意识和能力，首先就是要让综艺团队更加职业化，有分工意识，这样才能保证综艺不过于泛滥。”还有一种可能，未来只有拥有组盘能力的大公司，才能继续做好大型卫视综艺，而几十人的小公司只能更多是去做小而美、且类型更垂直的网络综艺产品。
2明星娱乐性综艺会被替代
除此之外，瓶颈期也会导致充满明星、话题噱头的娱乐性综艺变得质优量少。而对于综艺市场究竟需要哪些类型，诸多业内人士均对素人、社会型、下饭型综艺表示看好。因为纵观目前海外的热播综艺，无论是欧美还是日韩，以素人为主，聚焦于烹饪、旅行、装潢、冒险等类型的综艺，反而是市场的中流砥柱。
“这与观众的消费结构有关。”宋小歌预测。在广告客户方面，比如其商品是花生油或燃气灶，那即便烹饪节目是原创模式，也会产生一定投放。而像今年客栈类节目即将纷纷上马，也是因为近年来民宿的走红，旅行客户会注意到这类市场。
宋小歌认为，现在大家理解的大众娱乐综艺，例如户外真人秀、全明星阵容等，会在瓶颈期过后达到一个平衡，市场只会留下五六档精品节目，而大多数综艺会变成真正符合大众长期审美的，与大众有共鸣的类型。“例如人工智能、科技、文化、旅游、装潢等这些又贴近广告商品牌，又满足社会消费需求的综艺，应该会在大浪淘沙之后，水到渠成地成为新趋势。”本版文字 据《新京报》本版图片 《东江时报》采集
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