《八佰》得与失 泪水赚到了，票房赚到了，但艺术“赚”到了吗？
但不得不说的是，这部影片从首映到现在，也伴随着巨大的争议——泪水赚到了，票房赚到了，但电影艺术本身“赚”到了吗？整个电影产业的良性化运营、电影市场的科学化管理“赚”到了吗？对于这样一部高“期望值”的电影，探讨它在艺术创作和市场运作层面的得与失，对于未来中国电影的良性发展想必是有现实意义的。
有得：
得了“天时”以后要看“地利”
疫情令电影市场出现了空窗期，对于电影行业来说是风险，是低谷，但对于一部影片、一个企业来说或许是个机会。显然，出品方之一华谊是看到了“后疫情”时期的这种机会。就像CEO王中磊所说的：“7月20日，中国的电影院终于等来复工的一天，在那一刻我们非常的激动。我也主动和电影局商量，我们愿意拿出自己优秀的影片，复工之后投入市场。”但在抓“天时”的过程中，华谊因为发行方式与一些影院发生了“矛盾”。其根源在于“华谊”采取了保底分账、交保证金的发行方式。
维护自身利益，对于一家相当渴望资金的企业来说无可厚非，但建立一个能够有效维护电影企业自身利益，实现制片、发行和放映三方利益共享，增加三方企业抗风险能力，保证公平、公正、自由竞争的电影产业发展机制也迫在眉睫——这就是“地利”。不如此，资本是不愿意进入这个领域的。（新华网）
有失：
要巧用“留白”交给观众解读
对于《八佰》来说，从一桩历史真实事件改编，是以宏观叙事进行史诗般的“再现”，还是在以个人对历史事件的理解基础上寓言化的解构和重构？这是考验导演创作的地方。从影片最终呈现的结果来看，创作者走了一条含混的道路：既有再现历史的一面，又赋予了太多自己的认知。
应当说，这部影片“创作人”想法太多，想说的太多，这恰恰违背了艺术创作和表达的基本原理：什么都说等于什么都没说——“不患不了，而患于了”——我们需要给观众以留白。
从审美水平的角度说，大量的中国电影观众是要高于相当一部分电影创作者的。一言以蔽之，对于今天的中国电影创作者来说，其工作首要的不应该是一味表达自己，教育观众，而是透过银幕，坦诚自己，与观众交流，启迪观众思考。
（新华网）
有感：
三个小人物演绎三种人性
聚焦战场上平凡的小人物如何在四天四夜中找回为人的尊严，对于导演管虎来说，“戏里最好看的是人”。目睹战友在自己面前死去、时刻在炮火中艰难求生，任何一个有血有肉的人，都会在这种境况下产生心理变化，催生出内心深处“动物性本能”。
对于各自扮演的人物，王千源、姜武和张译也有话说。
对于羊拐这个人物，王千源解读道：“他性格倔强，比较生冷，你说他要不善良吧，他有时候在邪恶当中又有一些正义。”
为了饰演老铁，姜武在语言上也下了功夫。他表示，自己说方言的戏演过很多，方言其实可以帮助演员很好地进入角色那个状态。而张译则认为，“作为一个演员，在这样的一部戏当中有过工作的经历，是非常非常难以忘却的一件事情，在这个团队当中工作是一种幸福。”（新华网）
新闻推荐
中集集团董事长兼CEO麦伯良接受本报记者专访 中集布局高端产业未来将更聚焦
■深圳特区报首席记者吴德群中集集团与深圳经济特区同龄。公司1980年1月成立，1982年9月投产，从无到有，从小到大，见证了深圳的...