【横眉热对】 三对眼
杨小彦中山大学传播与设计学院教授
曾经写过一篇短文，把三个艺术家的“眼”拿来说事，一个是油画家艾轩，一个也是油画家张晓刚，还有一个则是摄影家解海龙。之所以专门论其“眼”,是因为这几人的作品表面差距颇大，却有一点相似，都有一双传情达意之眼，盯着观众，让人难忘。
艾轩成名靠西藏女孩，描绘得天真极了，瞪着浅蓝色大眼，透露着一股长久的忧伤，让人想起远方和诗，不感动都不行。也许是太感动了，所以作品价位一直上升，少说也有几百万一幅。关键是，他的多数作品，也就画一女孩，睁着一对大眼。近三十年来，不知道艾轩究竟画了有多少对眼睛，反正全都一样，天真得不行，与你对视，忧伤像箭一样射来，把你打翻在地。于是，赶紧去掏腰包付款，然后搬回家挂墙上，好让忧伤陪伴你度过无数的不眠之夜。这说明，消费忧伤很昂贵。
消费惊恐同样很昂贵。只要了解一下张晓刚作品的价格，就能实打实地触摸到惊恐本身。所以，当张的行情见涨时，究竟是画家惊恐，还是买家惊恐？惊恐究竟来自内心体验，还是来自掏腰包时的紧张？天知道！
摄影家解海龙拍摄大眼睛的故事到处流传。之所以有名，因为这对大眼睛造就了一场声势浩大的社会公益运动。运动对于始作俑者来说只能意味着，当“大眼睛”照片拍卖时，基于社会原则与伦理底线，都不能把收益放进个人腰包。解海龙公开宣布，所有收入，全部捐献给“希望工程”！
长久以来，摄影界面对强大的绘画传统总有一种自卑在，觉得自己不是艺术，觉得是借着机器去获取图像的一种“投机取巧”。早在摄影发明之初，英国著名艺术批评家拉斯金就严厉地批评说，摄影“没有心灵”，无法和伟大的艺术相比。可为什么世人看“忧伤”和“惊恐”都自动掏大钱去消费，消费到真的变成了忧伤甚至惊恐，唯独看到“大眼睛”照片就自动献身公益，为成千上万无法正常读书的山区儿童无偿奉献？仅仅从社会效益看，难道不是摄影比艺术更伟大吗？
是的，摄影的社会效益告诉我们，面对昂贵的绘画不必自卑，恰恰相反，要自豪，因为现实已经以其正面效应回答了这个问题，让摄影与社会建立起血肉般的内在联系。绘画不幸，名声很大，却沦为一种特殊期货，于社会徒剩索取，如此而已，而已。
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