【序跋】 拍卖大师浅谈西方艺术品投资历史
苏富比的早餐》作者:(英)菲利普·胡克出版社:北京联合出版公司菲利普·胡克
艺术品第一次被视为一种投资方式,一种仅凭敏锐的金融知识就可发财致富的商品,是在什么时候呢?它在这个时候与艺术品交易商使用他们的挑剔审美和巧舌如簧赚钱的那种工具区分开来。将艺术品作为投资的一起早期案例,应该是法国大革命强迫皇室变卖家产时,英国贵族聚在一起购买那些壮丽恢宏的奥尔良艺术藏品。而英国贵族作为一个公然鄙视“交易”的阶层,在这个时候竟然会表现出如此令人咂舌的企业家精神。他们在之后伦敦的一系列展售中,从一部分奥尔良藏品中获利颇丰。
而在19世纪晚期,新兴萌芽的商业中产阶层也逐渐专注于作为一种赚钱手段的艺术品。在莫泊桑的《漂亮朋友》(1881)中,商业巨头沃尔特先生炫耀着他的艺术收藏,并吐露心声:“在相邻房间里,我还收藏着其他绘画作品,但是它们不太为人所知,也是一些不太知名的艺术家所作……现在,我正在买一些年轻人的作品,特别年轻的人,我应该将它们放在私人房间里,直到这些人变得出人头地……现在可以买绘画作品了,艺术家们正在忍饥挨饿,他们身无分文。”1886年,左拉观察到艺术品“价格不断上扬,绘画变成了一个令人生疑的领域,一块由银行家在蒙马特高地最顶端发掘出来的金矿,在钞票问题上负隅顽抗”。
从表面看来,艺术品作为投资之物十分可疑。每件艺术品都是独一无二的,但对有序市场而言,缺乏同质性却犹如一个噩梦,而这也让分析师们万念俱灰。正如本书所阐释的那样,一幅画的价值由各种各样令人困惑的因素决定:市场趋势、审美趣味和艺术历史风潮的起伏跌宕,以及它在艺术家毕生之作、典型性、出处以及各种条件中所处的位置。
莫迪利亚尼那幅无比华丽而浅显易懂的《罗马佳人》,是一种典型的裸体艺术风格。1986年,它首次现身于拍卖之中,那时作品卖价高达410万美元。1999年11月,它在苏富比拍卖中再次出现,而这时达到了1700万美元的高价。2010年,它第三次出现,最后卖得6900万美元。我记得那时,我站在它面前,凝视着它每次增长中那令人愉悦的匀称性。到2021年,它应该就能值2.1亿美元了。这是一幅在诸多方面都引人入胜的作品。
当代艺术品交易商通过模仿其他市场来增加可衡量的措施,英勇无畏地铸造了一种艺术品市场。年轻艺术家A作为一个无名人士,得到一位交易商的赞助和扶持。在首次展览中,他一件作品的标准价格是5000英镑。作品的品质还算中规中矩,得以成功售罄。在第二次展览中,他的作品标价为8000英镑。“看啊,”交易商大叫道,“我们已经坐拥市场,价格将会继续上涨。”一切都是可以衡量的。这也许是一种自我实现的预言,但是这对那些希望将艺术品市场解读为股票市场的人们来说,却无比安心。在正确的心理时刻,艺术家的一两件作品会明智谨慎地流入苏富比和佳士得的当代艺术品拍卖会中,而它们也做出了证实交易商预期价格的算术题。
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